穆桂英塞上听吹笛：落寞中的古韵
塞上听吹笛，想起长安。 -唐·王之涣
这两句诗，唐代诗人王之涣用简洁、深沉的笔触，传达了缅怀长安故事的心情，暗示了长安灿烂的文化和贞静的艺术精神。随着时间的流逝，长安的繁华故事已经成为历史，但独特的文化和艺术品味，流传至今。
第一段：塞上的凄凉
“吹笛声中，就把那秋日的落寞渲染出来。”唐代诗人白居易如此描述，塞上听吹笛的氛围之中，凝固了他对寂寞季节的感性体验。塞北荒凉的环境，漫长的黄沙，很容易让人想象出广阔无垠的荒原上，寂寥的笛声，如同随风飘荡的彩带，一路从远方传来。
穆桂英作为一个女性，敢于穿越凶险的戈壁，寻找哥哥穆宗淳的下落，充分体现出那个时代女性的勇气与坚韧。而她在风儿呼啸中，听到的笛声，如此单纯、深邃，仿佛让人能够感受到那些经历在沙漠中的人们寂寞、孤独的心情。
第二段：长安的印记
“塞上一声啸，惊醒梦里人，不识长安面，满腹文章。”唐代诗人岑参就塞上听笛，强调了长安文化的影响力。长安，是唐代的文化中心。以科举、乐府等文化形式为代表的长安文化，不仅在那个时代具有核心地位，在后世，其影响遍及中国的历史与文化，为世人所熟知。
那么，王之涣两句诗，为何借用塞上听笛，来缅怀长安呢？这是因为在唐代时期，长安的城墙北部连接着秦岭和凉州，形成了防线，这就是中国历史上重要的“丝绸之路”起点之一。在这个地区，广泛流传着由胡人传入的笛子艺术。而长安则很快把这门艺术吸收并渗透到宫廷中，周围的大量爱好者也陆续学习，这样的影响力甚至传到了民间。
第三段：艺术饱满的叙述
那么，在那个历史时期，笛子演奏又是怎样的呢？从文献的描述，笛子不仅被用于娱乐活动和乐游览，还在战争中作为指挥音乐使用。这种意义悠久的“呼吸乐器”，在漫长的发展中产生了丰富多彩的艺术叙述。
在唐代，作为宫廷乐器之一的笛子，不仅使用了丰富的声学技术，生产中也要求制作人员遵循科学原则，严密的调理和制作流程，才能打造出音色优美的乐器。而演奏中，吹奏者也必须经过专业的培训，熟练掌握演奏技巧，协调灵活的呼吸和细腻的音色变化，才能真正展现出笛子鼓舞人心的力量和美妙的音乐传播。
当穆桂英在塞上听笛，似乎是一种回归，回归最纯粹的艺术表达、人类感性的体验。落寞的环境、丰富多彩的人文，交汇在穆氏姐妹的身上，记录下了那个时代人的生活和人文的魅力。唐代，留给我们的不只是故事，更是一段艺术饱满的历史。
