探究南朝谢赫《古画品录》之六法
南朝时期，谢安是当时的大文豪，有“南朝文学第一名”之称。他刻苦钻研，除了文学成就之外，还有一项成就——《古画品录》。这本书在艺术史上有着重要地位，被誉为“中国绘画评论学最早的系统性著作”。其中有一章，谢安论述了“六法”，本文将结合其主要思想，对这六种绘画方法逐一探究。
“皴法”——以细毫化分为趋
“皴法”，即是细微的分化。这一方法强调通过用不同的笔锋，画出上下起伏兴衰的效果。而这种方法往往是通过一段段皴画构成。这种方法看似简单，但实则有着严格的操作要求。对于画家，需要不断琢磨笔锋的变化，实现在墨色浓淡的变化之下，形成趋势性的力度变化，最后才能产生极为细腻的艺术效果。
成功的皴法画作，细节处处体现着画家的功力。实际上，这种方法在古代绘画中非常常见。从《清明上河图》到《百骏图》，像马踏飞燕这样的元素，都是基于皴法创造而成。因此，皴法不仅仅是绘画方法，更是古代文化艺术的一种技法表现。
“点画法”——以点绘面，以面呈物
“点画法”又被称为“点彩法”，其中的“点”是相对于“线”而言的。这种方法的本质是使用大量的小点，增加色彩层次，充实画面质地，以达到真实写实的效果。比如画壁虎，用点画法不仅能表现出壁虎的体形结构，还能展现其肌肉的坚韧、鳞片的立体感，是一种综合实用性和观赏性的优秀手法。
不同于光“讲颜色”的平涂法，点画法是以点绘面。对于点画法的使用，画家需要在画出草稿后，通过细小的“点”，一层层地填充颜色，从而形成灰、深度、于是给人恰如其分的细腻色彩感受。不过，点画法通常只用于绘制细小的元素，它是绘画创作中最不易掌握的方法之一，需要画家最高的创造力和技术水平。
“渲染法”——颜色浓淡，层次分明
“渲染法”是指用同种颜料起笔，或不同颜料交叠淡化，将物体表面的颜色渐渐变化，达到光影变幻的艺术效果。比如用白色在深色底上小块地漫画，创造出灰度，使画面逐渐形成层次性，像突现枝叶，变换天色一样。这种绘画方法最突出的特点就是极强的光线感和阴影感，能把理性和感性的因素融为一体，从而满足了人们的审美需求。
对于应用渲染法的画家而言，最关键的是把握好颜色的浓淡程度，又不能使颜色过于斑驳，必须做到色彩和谐统一。因此，渲染法除了需要画家对颜色的理解与把握之外，还需要画家具备精细的色彩控制能力和敏感的色彩感受能力。
