这样的未来，谁不想拥有？——回顾《明日之子2017》
作为一档中国首档以音乐全域视角为主要切入口的选秀节目，《明日之子2017》在用户和市场上取得了巨大成功。这个节目引领了现场选手进阶成为明日之星的方向，让更多人开始接受和喜欢他们的作品。2021年，回首四年前的点滴，也许能更深刻地理解蔡徐坤等选手的归属。
第一部分：咏唱心境与不同流派
相较于常规选秀节目，《明日之子2017》在音乐内容上更追求多元和自由。本季出镜的选手涵盖了流行，HipHop，民谣等多个领域的才华和风格，比如经典歌曲《Danny Boy》的民谣版本，以及蔡徐坤的HipHop的代表作《You Can Dance》。
除此之外，这个节目还聚集了不同类型的魔音爱好者，挑战古典吉他名曲的林也和开嗓闭喉的易烊千玺，他们的参与让观众在音乐界面上收获更多的新奇和惊喜。
第二部分：舞台表演的重要性与个人风格的发掘
舞台表演在《明日之子2017》中扮演了很重要的角色。选手们不仅要展示他们的音乐实力，还要展示他们的才华和魅力，尤其是舞台表演的时候。
一些选手，在表现的过程中，展现出了自己独特的个人风格，比如李飞在表演《不爱我别说谎》时的感性，以及章北海在《我管你》的RAP中的不羁和张扬。这些表现都让他们在舞台上脱颖而出。
第三部分：节目作为制造偶像的契机
节目《明日之子2017》的成功一方面在于它为一批普通年轻人提供机会，另一方面则在于它为观众制造了更多的偶像。在选手中，这个节目选出的人气偶像如蔡徐坤和范丞丞等，成为了新一代的人气代表，而在观众中，这个节目也塑造了一个全新的音乐缤纷的偶像市场。
作为《明日之子2017》这种大规模的电视制作，它保留了一些模拟选人的传统选秀模式，也开辟了一些新的玩法，比如Livehouse、Rec Call等。
借助这些契机，《明日之子2017》的人气节目早已刮起了“偶像风暴”，集聚了全国各地和海外用户的青睐。年复一年，这个节目都让更多的年轻人看到了他们自己未来的可能性，也促进了音乐品类的普及。
小结
四年后，这个独具特色的音乐选秀节目还在不断创新和拓展，未来音乐产业正在成为红利发展的领域，未来有哪些新的思想和商业模式，我们不知道，但是呈现在眼前的音乐与美好，都让人感受到了一种温暖与希望。四年后，作为《明日之子2017》的老粉丝，我们仍在期待更好，更棒的音乐偶像作品。
