探寻钢琴之魂
引言： “一支好的乐队，必须得有一位钢琴诗人。”这是音乐界的普遍共识，而所谓钢琴诗人，究竟是指谁？这个问题似乎已经被时代的沉淀，歌曲的推陈出新所模糊了。然而，对于音乐史的研究者来说，他们一定心中已经有了自己的答案。
第一章 学术界的论述
自古以来，很多音乐史学家都曾给钢琴弹奏家们贴上过“钢琴诗人”的标签。这其中，最著名的莫过于19世纪末，意大利钢琴家费兰扎的“诗人乐派”的提出。他将钢琴作为一种语言，试图通过音乐来传达两个人之间的感情，实现心理沟通，而这一理念至今仍有很大影响力。
除此之外，英国学者克雷格-斯蒂芬森也在他的巨著《钢琴史》中将很多钢琴家的演奏看作是一种语言表达，并将他们比作“音乐语言的诗人”。“钢琴世界最伟大的演奏家，首领们是很多英年早逝的科恩一样的诗人，受到总括性欣赏的渴望驱使他们来倾注全部精华，只为那一旦照静谧夜空的成就。”这样一段话，不仅将他们的演奏比作诗歌，而且更为强调了这种语言的神性意义。
第二章 纷乱的市场流行
然而，在市场流行的文化环境下，情况却会变得稍有不同。此时，有些人将钢琴诗人的概念单纯地等同于“销量超过百万的钢琴艺术家”。这种观点或许对于商业话语体系比较合适，但对于真正的音乐追求者而言，他们的钢琴诗人价值得到怀疑。
到了20世纪，乐坛中的很多当红明星被称为“钢琴诗人”，比如埃吉·菲克斯、席琳·迪翁、比利·乔尔等，然而他们的演奏风格显然与钢琴的音乐本性迥异，更多地体现出了经济效益追求和商业压力。他们能否称得上真正的“诗人”，仍有待市场的镜头和银幕的测量。
第三章 自己的答案
而对于真正的音乐追求者来说，他们的钢琴诗人或许并不只是那些卖出百万张唱片的艺人，更可能是那些默默无闻、但在音乐厅内表现卓越的琴手，他们用自己的琴声向人们娓娓道来音乐之美。
或许正如费兰扎所说，“音乐不应该是一种噪音，而应该是由灵魂抒发内心之美的语言”，当我们听到那些真正与琴键相融，以琴韵言情的音乐家时，心中真正的钢琴诗人也就应运而生了。
最后，想起一句有名的钢琴家科恩的经典语句：“我想在我的钢琴上发现并传达最微妙、最深刻、最直观、最一般部分的音乐感受，追求那种沿着音符的长脉缓缓滋长和延展的感觉，因此我们才能更深刻、更丰满地了解音乐这门语言。”
